RU

Юлия Живичина (1991), родилась и работает в Москве. Окончила Свободные мастерские ММОМА, Новейшее искусство, курс Иллюстрации БВШД в 2021 году.

Я создаю собственную мифологию повседневности, исследуя поэтику обычной жизни. Работая преимущественно с живописью и иногда с малой скульптурой, я населяю свои миры людьми, событиями и персонажами, для которых само бытование становится ценностью. Через лаконичную форму я обращаюсь к незаметным моментам повседневной жизни, раскрывая их как пространство внутренней свободы, присутствия и связи с собой.

ENG

Yulia Zhivichina (1991), was born and works in Moscow. Have graduated from the  Free work shop MMOMA, BHSAD Illustration course in 2021.

I create my own mythology of everyday life, exploring the poetics of the ordinary. Working primarily in painting and occasionally in small-scale sculpture, I construct worlds inhabited by people, events, and characters for whom the simple act of being becomes a value in itself. Through a restrained visual language, I focus on the often-overlooked moments of daily life, revealing them as spaces of inner freedom, presence, and connection with oneself.

«МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ» — выставка четырёх художниц Яниты Войт, Марии Мичи, Юлии Живичиной и Тани Башлаковой после камерной арт-резиденции в Аланье.

Яркие оригинальные site-specific работы в живописно-графических техниках выставки «МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ» приглашают проследить за художниками через один из четырех (медовый месяц – кризис – восстановление – адаптация) этапов культурной адаптации к новой стране согласно теории Калерво Оберг - медовый месяц. В своих художественных практиках авторы исследуют феномен влияния других культур на турецкую и роль туризма в этом процессе, многовековой труд местных мастериц и быт банановых плантаций, архаичные ремесленные практики и фольклор. Художники задаются вопросами: как можно переопределить локальность, какую роль играют социальные процессы в формировании культурного ландшафта и кто, собственно, занимается социокультурным проектированием локальных пространств? Но все эти темы можно уловить лишь при вдумчивом погружении в живописные послания; приходя на выставку, ты сначала просто попадаешь в визуальный медовый месяц в Аланье.

Скульптура «Границ охранник».

Во время резиденции художница Юлия Живичина работала над скульптурой «Границ охранник». Это произведение посвящено теме личных границ.

Художница считает, что человек, который нарушает границы другого, как правило, делает это не со зла. Обычно, он думает, что всё знает, что его совет или мнение всем действительно необходимо.

Но главное, что и его границы также нарушаются, так как своим поведением он притягивает в жизнь точно таких же людей, как и он сам. Получается замкнутый круг обоюдного вторжения в безопасное пространство друг друга.

Художница видит такого человека хрупким, уязвимым, нежным существом, который от своего непонимания пробивает жестким и острым копьем своего невежества других, но и сам тоже всегда пробит.

Шарообразная скульптура в виде головы человека с каркасом из проволоки - это иллюстрация, с одной стороны, защиты, с другой стороны, - метафора катка, которым с железной силой проезжают по нам люди, нарушающие границы. Лицо сделано из серой глины, а внутри - мягкий розовый слайм, символизирующий нежность, мягкость и ранимость.

«Свет уходящего солнца» // Концепция

Большую часть года мы живем в отсутствии солнца, света; темнеет рано, а светлеет поздно. Отсюда мне интуитивно хочется продлить или воссоздать некий «свет», который будет наполнять и заряжать во время «вечной мерзлоты» серых будней длинной зимы, которая начинается в наших краях в октябре, а заканчивается в апреле.

В моей художественной практике я работаю с темой пограничности и маргинальности состояния пространства и людей. Важную роль в моем мире играют гуси.

Для меня гусь - персонаж, многогранный и очень важный. Для египтян прилет гусей означал возрождение Солнца, они приносят с собой тепло. Гусь вносит еще и невероятную нелепость и делает странным все вокруг.

У северян (кельтов, германцев, славян) отлет гусей означал конец лета, а их возвращение было предвестием весны: они как бы носят с собой тепло.

В данном проекте я рассматриваю гусей и их нахождение в пространстве, как прямых источников света, света розового. В русском символизме розовый цвет — это цвет мечты, цвет надежды, надежды о скорой весне. Попадая в пространство зритель пропитывается и заряжается энергией уходящего света, как зарядом батарейки, которой должно хватить до следующего уже весеннего возвращения гусей.